Anastasia Bordovskikh, PhD, EMBA

Spoluzakladatelka a ředitelka
Lektorka workshopů o historii hudby

Po téměř 20 let Anastasia úspěšně kombinuje akademickou práci s podnikáním. Před vypuknutím války na Ukrajině zastávala pozici výzkumné profesorky na Moskevské státní univerzitě Lomonosova. Je autorkou dvou učebnic a řady vědeckých studií v oblasti sociálních a politických věd.

Navzdory své bohaté akademické a podnikatelské zkušenosti byla vždy vášnivě oddaná hudbě. Jako celoživotní pianistka založila Music School Vyšehrad, aby splnila svůj sen o propojení hudby a vzdělávání na místě, kde se mohou sdílet radost i poznání.

Získala magisterský titul ve strategickém managementu (2004), doktorát z politologie (2009) a titul Executive MBA z obchodních škol ESSEC a Mannheim (2025).

„Věřím v krásu hudby a její sílu učinit svět lepším. Hudba pro mě vždy byla zdrojem síly a optimismu, a to i v nejnáročnějších obdobích mého života. S Music School Vyšehrad jsme chtěli vytvořit místo, kde se lidé mohou setkávat a sdílet radost, kterou hudba přináší do našich životů.“

Elizaveta Sogomonova, MgA

Spoluzakladatelka školy a umělecká vedoucí
Lektorka hry na klavír

Oceněná sólistka a komorní klavíristka s téměř dvacetiletou pedagogickou praxí, Jelizaveta chtěla založit školu, kde by se mohli setkávat nejen profesionálové, ale i lidé sdílející její nadšení a lásku k hudbě.

Absolvovala Moskevskou státní klasickou akademii Maimonida v oboru „hra na klavír“.

Specializace: sólová interpretace, výuka klavíru, korepetice a komorní hra.

„Chtěli jsme vytvořit školu, kde by si každý mohl najít svou cestu k hudbě — ať už dítě nebo dospělý, začátečník či pokročilý hudebník, nebo dokonce ten, kdo nechce hrát na nástroj, ale chce hudbu prožívat jiným způsobem.“

„Jako učitelka považuji za důležité pomoci studentům každého věku rozvíjet jejich hudební schopnosti, získat sebevědomí prostřednictvím hudby, naučit se slyšet, cítit a vyjadřovat sebe sama prostřednictvím zvuku.“

Anna Boiprav, MgA

Lektorka violoncello, klavíru
Příprava na zkoušky ABRSM& Trinity College

Anna Boiprav se narodila v roce 1990. Hudbě se věnuje od svých šesti let, kdy se začala učit hrát na klavír pod vedením své matky – profesionální klavíristky a absolventky Petrohradské klavíristky Iriny Aslanove v devíti letech připojila i hraní na violoncello ve třídě absolventek Petrohradské konzervatoři Mariny Marčenko. V roce 2002 se ús pěš kategorií se zúčastnila regionální soutěže mladých hudebníků a je vítězkou Absolutní ceny za výkon v do 12. let.

V roce 2002 pokračovala ve studiu na světově proslulé střední speciální školy-college Gnesinych v Moskvě ve třídě absolventů a doktorantek Moskevští konzervatoři Ludmily Kružkové a úspěšně ji absolvovala v roce 2009.

V letech 2008-2010 studovala na Plzeňských konzervatoři ve třídě prof. Mikaela Ericcson a dále pak se studiem pokračovala v jeho třídě na Akademii múzických umění v Praze, kde v roce 2016 úspěšně dokončila své magisterské studium.

Anna Boiprav je laureátkou deseti cen mezinárodních a republikových soutěží nejen v sólové hře na violoncello ale také jako členka ERRAI Trio, které v roce 2018 získalo 2.cenu a status laureátu na mezinárodní soutěži Bohuslava Martinů v Praze. Pedagogickou činnost započala v roce 2012 a to nejen ve hře na violoncello ale také i na klavír - v roce 2018 žáci její třídy získali ocenění v soutěži základních uměleckých škol. Plynulé mluví rusky, anglicky, česky.

“Věřím že hudba oslovuje a ovlivňuje každého, stačí se hudebnímu světu otevřít. Zvuk, rytmus a harmonie - pojďme tím projít a zažít to spolu.”

Tatiana Nytrová, MgA

Lektorka klavíru
Skupinové lekce raného hudebního rozvoje Orff-Dalcroze

Absolventka pedagogické fakulty Voroněžské univerzity se specializací v oboru hra na klavír, s více než 25 lety zkušeností v pedagogické praxi. Za svou dlouholetou pedagogickou činnost Tatiana Nytrová obdržela ministerská vyznamenání jako ocenění za přínos v oblasti hudební výchovy. Základ její výukové metody tvoří systematický přístup hudebního rozvoje podle renomovaného německého skladatele a pedagoga Carla Orffa.

„Mým posláním je inspirovat a nadchnout žáky vstupem do fascinujícího a kouzelného světa hudby. Zaměřuji se na rozvoj hudebního sluchu, rytmický a intonační rozvoj, podporu improvizačních schopností a dovedností při hře na klavír, a zároveň rozvíjím a podporuji vnímání a tvořivý přístup žáků k hudbě.“ Tento přístup je určen všem, kteří chtějí získat nebo prohloubit své klavírní dovednosti v inspirativním a profesionálním prostředí mezinárodní hudební školy.

Yulia Brazhnikova, MgA

Lektorka akademického zpěvu

Hudebnice, pedagožka, sbormistryně a magistra zpěvu. Svůj život zasvětila hudebnímu vzdělávání a v současnosti působí na dálku jako učitelka nejvyšší kategorie na Severodoněcké profesionální škole kultury a umění na katedře Sborové dirigování a zpěv, herecké mistrovství.

Její vzdělání zahrnuje diplom s vyznamenáním ze Severodoněcké hudební školy (nyní Škola kultury a umění) v oboru Sborové dirigování; studium na Charkovské státní akademii kultury, rovněž v oboru Sborové dirigování; a magisterský titul ve zpěvu na Luhanské národní univerzitě Tarase Ševčenka.

Do února 2022 působila šestnáct let jako hlasová vedoucí dětského vzorového souboru písní a tanců. Současně pracovala jako sbormistryně v Luhanském oblastním akademickém hudebně-dramatickém divadle, které bylo přemístěno do Severodoněcku. Po dalším přesunu divadla v roce 2022 do Sum působila také jako sbormistryně v Sumském národním divadle M. Ščepkina.

Manuela Hrajnohová, Mgr

Lektorka kytary

Vystudovala kytaru ve třídě Prof. Milana Zelenky na Pražské konzervatoři. Studium absolvovala v roce 2007. V letech 2003-2005 působila jako pedagog na ZUŠ Prahy 10 v Kolovratech, od školního roku 2005/2006 vyučuje hru na kytaru na ZUŠ Ilji Hurníka. Během studií na konzervatoři postoupila do užšího výběru soutěže Karla Scheita ve Vídni (2006). Na konzervatoři působila v kytarovém kvartetu, v roce 2000 nahrála spolu s kvartetem CD pod patronací Českého rozhlasu Plzeň.  V roce 2010 ukončila studium Historie na FF UK a v roce 2011 studium  Archivnictví a pomocných věd historických na FF UK v Praze. Ve volném čase se věnuje sólovému hraní na různých koncertech a společenských akcích i komorní hře (spolu s akordeonem, flétnou, houslemi, v triu i kvartetu). 

„Věřím, že hudba nám přináší do života radost a je i formou terapie. Nezáleží vždy na výsledku, krásná je i samotná cesta, radost z pokroku a společně strávených chvil se studenty. Navíc může být vaším koníčkem po celý život."

Olga Kiryanova, DiS

Profesionální saxofonistka a lektorka hry na zobcovou flétnu.

Vystudovala Státní konzervatoř v Praze v oboru klasický saxofon pod vedením profesora Pavla Fidlera a Pavly Škrny. Během studia se aktivně účastnila mezinárodních mistrovských kurzů a workshopů, kde se učila od vynikajících hudebníků v oboru dechových nástrojů. Mezi nimi byly mistrovské kurzy v Ostravě a Polsku, které hrály významnou roli v jejím profesním rozvoji.

V současné době se Olga soustředí na výuku. Ve své pedagogické praxi věnuje zvláštní pozornost základní přípravě: správnému dýchání, technice vydávání zvuku a uvědomělému přístupu k hře na nástroj. Ve výuce se Olga snaží kombinovat praxi s teoretickými základy – vysvětlovat hudební gramotnost, základy harmonie a seznamovat studenty s historií dechových nástrojů.

„Mým cílem je nejen naučit hrát, ale také rozvíjet u studenta hluboké porozumění hudbě.“

Server Abkerimov, MgA, PhD

Lektor akordeonu a klavíru

Akordeonista s rozsáhlou mezinárodní kariérou. Absolvoval Ruské hudební akademie Gnesinových, poté postgraduální studium na Ruské hudební akademii Gnesinových (prof. Ju. P. Dranga).

Vystupoval se sólovými koncertními programy i v různých souborech v Rusku i v zahraničí: Finsko, Německo, Rakousko, Polsko, Maďarsko, Česko, Slovensko, Španělsko, Itálie, Turecko, Malta, Egypt, Čína, Japonsko, Thajsko, Indie, Litva, Lotyšsko aj. Na svém kontě má více než 2500 vystoupení v nejrůznějších koncertních sálech a hudebních salonech (Tokyo Opera City, Osaka Symphony Hall, Konzerthaus Wien aj.). Opakovaně se účastnil mezinárodních festivalů (Německo, Finsko, Lotyšsko, Litva, Rusko aj.).

Server Abkerimov je účastníkem mnoha soutěží jako předseda i člen poroty a je zván k pořádání mistrovských kurzů.

„Hudba je pro mě celý vesmír emocí a vášní, nekonečné hledání a nespokojenost se sebou samým, ale zároveň nespoutané štěstí vidět v žácích plody své práce, šťastné tváře posluchačů a slyšet potlesk po vydařeném koncertu – za to stojí dát všechno…“

Xenie Solotova, MgA.

Houslistka a pedagožka s více než desetiletou praxí, laureátka mezinárodních soutěží.

Je absolventkou Akademie múzických umění v Praze, kde studovala u profesorů Jiřího Panochy a Jindřicha Pazdery. V letech 2021–2022 absolvovala stáž na Moskevské státní konzervatoři P. I. Čajkovského pod vedením docentky Anny Nikolajevny Sokolové.

V letech 2016–2019 studovala na Pražské konzervatoři ve třídě prof. Ludmily Štětinové.

Dále absolvovala kurzy zaměřené na metodiku výuky solfeggia, dětskou psychologii, tělesnou terapii a prevenci profesních onemocnění.

Ve své pedagogické praxi klade důraz na přirozenost a tělesnou pohodu při hře. Do výuky začleňuje techniky tělesné terapie a práci se sluchem prostřednictvím solmizačních cvičení. Jejím cílem je vést žáky k vědomému naslouchání sobě i hudbě.

Jako interpretka pravidelně spolupracuje s předními orchestry, mezi nimiž jsou Český národní symfonický orchestr, NeoKlasik Orchestr a Filmová filharmonie. Vystupovala ve Španělsku, Francii, Polsku, Rakousku, Německu, Číně, Švýcarsku a dalších zemích.

Její studenti se úspěšně prezentují na soutěžích, koncertech a festivalech a někteří se stali stipendisty vzdělávacího projektu MenART.

Jaroslav Šimůnek, DiS

Lektor dechových nástrojů
Skupinové lekce hry na zobcovou flétnu

Absolvent Konzervatoře J. Deyla v Praze, kde studoval dechové nástroje, kontrabas, zobcovou flétnu a varhany. Umělecký ředitel a kapelník souboru Astoria Brass. Jaroslav je opravdovým nadšencem – hraje téměř na všechny dechové nástroje a vlastní unikátní sbírku asi 70 z nich. Specializuje se na vedení dechových a žesťových ansámblů.

„Hudba není jen zvuk – je to také týmová práce, radost a spojení mezi lidmi všech věkových kategorií. Věřím, že každý student, ať už dítě či dospělý, může prostřednictvím nástroje najít svůj hlas – a společně pak vytvoříme něco většího, než jsme my sami.“

Leonid Fokin, DiS

Lektor zpěvu a hudební nauky

Člen sboru pražské Státní opery. Absolvent Petrohradské univerzity kultury a umění. Specializace: vedení vokálně-sborového souboru.

„Skrze hudbu — k sobě pravému. Pro mě je hudba živým dialogem se světem a ideálním způsobem, jak žít život. Hudba je kouzlo, píseň je zaklínadlo a správně zazpívaná píseň je skutečná magie v životě.“

„Hlas je nástroj. Pro mě je nejdůležitější pomoci žákům uslyšet sami sebe, seznámit se se svým vlastním pěveckým hlasem a naučit se jej harmonicky využívat v ansámblu, aby se hudba stala skutečným rozhovorem.“

Marina Lapteva, MgA

Režisérka hudebního divadla

Absolventka Petrohradské univerzity kultury a umění se dvěma tituly – baletní choreografie a divadelní pedagogika. Od roku 2015 působí v Praze jako režisérka dětského divadla, vyučuje jevištní řeč, herectví a veřejné vystupování. Miluje svou profesi, protože spojuje všechny druhy umění a učí děti vnímat krásu.

„Syntéza divadla, hudby a choreografie naplňuje děti harmonií krásy.“

Philipp Subbotin, MgA

Lektor hry na klavír

Je absolventem dvou vysokých škol. V roce 2006 absolvoval vyhlášenou Akademii Gněsyných (prof. Věra Nosina) a pak v roce 2009 dokončil svá studia na HAMU ve třídě legendárního českého klavíristy a profesora Ivana Moravce.

V letech 1997-2001 studoval na státní konzervatoři Schnittkeho (S. Masychev). Spolupracoval s orchestry Cantilena (dirigent A. Istomin) a Cantus firmus (dirigent A. Churgin), vystupoval v sálech Akademii Gněsyných, v muzeu Ostrovského, v muzeu Skrjabina, domě Novinářů.

V roce 2001 Philipp získal 1. cenu na soutěži "Umění 21. století v Itálii (Vicenza)

Své hudební vzdělání si rozšířil na různých mistrovských kurzech (Berta Kremenshtein,  Vladimír Tropp, Stanislav Pochekin, Monique Duphil, Karl Blankenheim, Ivan Moravec)

V roce 2001 založil klavírní duo "DUO Eleganza" s Janou Subbotinou.

Pravidelně vystupuje v Itálii, Francii (Festival Les Cles du Classique), ve Španělsku (Escorial, Festival Musica Sacra (Segovia), Festival Santa pere de Rhodes), Dánsku, Švédsku, Srbsku, Německu, Rakousku, Maďarsku, USA (Tampa, NY).

V roce 2011 Philipp založil   Art DUO Festival & Competition, který se konal v Praze, Budapešti, Kodani, Římě, Madridu, Barceloně, Berlíně, Gyoru, Vídni.

Philipp je členem porot: mezinárodní soutěže Master Competition ve Varšavě, M. Rostropoviče v Orenburgu, V. Čačavy v Tbilisi.

Philipp je ředitelem klavírní školy Gradus ad Parnassum, vyučuje klavír na ZUŠ Klecany (2007), ZUŠ Zbraslav (2021), FZUŠ Stodůlky (2023).

Marie Džanezašvili Dis., BcA.

Lektorka hry na klavír

Hru na klavír vystudovala na Pražské konzervatoři pod vedením MgA. Veroniky Böhmové, PhD a M. Mus. Libora Nováčka. Vysokoškolské vzdělání získala na Janáčkově Akademii Múzických Umění pod vedením Prof. MgA. Aleny Vlasákové v oboru Klavírní pedagogika. Od roku 2019 pravidelně navštěvuje přednášky Metodického Centra JAMU, kde se dále vzdělává v oblasti klavírního vyučování a interpretace. Aktivně se účastnila mistrovských kurzů pod vedením prof. Ivana Klánského. Od roku 2019 působila na ZUŠ Buštěhrad, kde její žáci v celorepublikovém kole soutěže pořádané MŠMT získali druhou cenu. Od roku 2024 působí na ZUŠ Ilji Hurníka, kde její žáci pravidelně získávají ceny na klavírních interpretačních soutěžích. Pracuje se studenty všech věkových kategorií.

„Snažím se především o zážitkovou výuku, při které hudbou vyjadřujeme své emoce a vnitřní svět. Aby se to podařilo, společně s žáky hledáme a objevujeme technické i zvukové možnosti klavíru. Zároveň s tím se seznamujeme s teoretickými základy, díky kterým přicházíme také k racionálnímu chápání hudby.“

Viktor Velát, BcA., DiS.

Lektor klavíru

Viktor Velát je český klavírista rusko-ukrajinského původu, oceňovaný interpret a zkušený pedagog. Je laureátem řady mezinárodních klavírních soutěží a pravidelně vystupuje jako koncertní sólista.

Hře na klavír se začal věnovat v šesti letech. Následně absolvoval s vyznamenáním Pražskou konzervatoř ve třídě MgA. Adama Skoumala. Své bakalářské studium dokončil na Manhattan School of Music v New Yorku, kde studoval u MgA. Alexandra Mutuzkina.

Viktor získal řadu ocenění na mezinárodních klavírních soutěžích v České republice, Itálii a USA. Disponuje absolutním sluchem a synestézií a zúčastnil se mistrovských kurzů s významnými klavíristy, jako jsou Ivan Klánský, Kirill Gerstein, Jan Bartoš, Ivo Kahánek, Martin Kasík, Piotr Paleczny, Saleem Ashkar a další.

Jako sólista vystoupil s orchestry PKF — Prague Philharmonia, Filharmonie Hradec Králové a Asian Cultural Symphony Orchestra.

Daniel McCombe, MgA

Lektor kytary

Daniel McCombe je zkušený učitel hry na kytaru a aktivní hudebník s více než 10 lety pedagogické praxe se studenty všech věkových kategorií a úrovní. Je absolventem studia hudební interpretace a držitelem stipendia Bucks County Youth Orchestra. Daniel se specializuje na vytváření poutavých a individuálně přizpůsobených lekcí, které rozvíjejí techniku, hudební porozumění i sebedůvěru studentů – vždy zábavnou a motivující formou. Díky svým zkušenostem z koncertování v USA i Evropě přináší do výuky praktický pohled na hudbu a pomáhá studentům propojit teorii s kreativitou a vystupováním.

Egor Gromyko

Lektor hudební kompozice a produkce

Egor je skladatel zaměřující se na elektronickou i akustickou hudbu, včetně tvorby originálních soundtracků. Působí jako volený člen týmu na mezinárodním fóru hudební teorie s více než 7 000 členy, kde se aktivně podílí na odborných diskusích o skladbě a hudební analýze.

Ve svých lekcích kompozice provází studenty základními hudebními disciplínami, jako jsou hudební teorie, harmonie, kontrapunkt a rozvoj sluchu, a zároveň je seznamuje s praktickými dovednostmi moderní hudební produkce. Výuka zahrnuje práci s digitálními nástroji, virtuálními instrumenty, sound designem, nahráváním zvuku a profesionálními programy jako Cubase, Ableton nebo Logic.

Egor propojuje pevné teoretické základy s tvůrčím přístupem a pomáhá studentům rozvíjet jejich osobní hudební identitu, estetiku a sebevědomě realizovat vlastní uměleckou vizi.